創新國際學院於9月26日舉辦了黃文海（聞海）導演紀錄片《喊叫與耳語》的放映活動，作為第四屆中國紀錄片巡迴影展的首站，聞海導演本人也出席了本次活動的映後座談，與主持人歐子綺教授一同與現場觀眾交流。中國紀錄片巡迴影展由國家人權博物館及中正大學主辦，此次與政治大學「創新國際連結」USR種子培育計畫合作， 延續星光電影院的精神，藉由座談來增進大眾對於人權議題的關注。
《喊叫與耳語》描繪了中國近年來對女性個體的打壓，以及這些女性們如何在私人及公共領域之間對體制進行抗爭。紀錄對象包含女工群體、維權人士、知識分子、以及藝術家。導演表示，緣自十分觸動導演的女工訪談素材，該片大多以「直接電影」的方式記錄拍攝對象，呈現真實的人事物。工廠女工們在鏡頭前訴說自身抗爭過程，她們邏輯清晰並詳細地描述，是珍貴的影像紀錄，使觀眾經驗到女工們的語言所展現出的力量。這些訪談片段反映了中國企業對勞權的漠視，也展現了讓底層人民發聲的核心價值。
聞海導演分別從「喊叫」和「耳語」進行詮釋，說明片名《喊叫與耳語》的由來。「喊叫」是對外的、公眾的，如片中女工們因為工廠拒絕給出勞工應有的權益，而組織起來做出集體抗議。導演認為最震撼的喊叫聲，是來自於一名自殺的工人許立志所寫的詩《一顆螺絲掉在地上》。許立志是富士康工廠的生產線工人，同時也是詩人。他所寫的詩都是關於底層勞工痛苦、無奈的生活狀態。而許立志寫下此詩的同年10月1日，選擇了距離富士康龍華科技園不遠處的美麗AAA大廈跳樓自殺。導演將這首詩的原字句改為「不是一顆螺絲掉在地下，是人自殺了」[1]，並以黑幕白字呈現，凸顯勞工面對企業壓榨所做出最劇烈的喊叫，也是最無聲的抗議。
「耳語」則是向內的、私人的，如片中一名在巨大機器前進行重覆性勞動的女工，當她在宿舍被導演問起未來打算等問題時，卻是呈現茫然無語的狀態。在這樣集體的生活之下，個體的性格及思維蕩然無存。影片中來自於曾金燕的影像日記，是另一種耳語。曾金燕作為異議人士胡佳的妻子，她的家庭受到中國政府長期嚴密的監控。在飽受國保摧殘的過程中，曾金燕的家庭和身心狀況出現了巨烈的創傷。於此，她開始透過自錄影像對著鏡頭私語呢喃，訴說自己的真實感受，試圖抵抗體制的性別以及政治迫害。她將痛苦的狀態記錄下來，是傾訴、也是療癒。曾金燕的耳語雖然是私密的，但同時也具有強大的衝擊性。
導演特別提及了中國藝術家趙躍的行為藝術《格子》，它既是喊叫也是耳語。這段行為藝術的錄像被放在片頭，趙躍用刀片將自己的臉劃出橫豎交錯的線條，形成血格子。此行動出現在2007年民眾紀念六四運動的場合，警察嚴密監視著行為藝術展演的現場。在警察的環伺之下群眾變得非常靜默。導演認為趙躍強烈的意念對上現場產生出的壓抑氣息，同時具備了喊叫與耳語的雙重身分。
現場觀眾的提問，也讓導演論及中國獨立紀錄片的發展脈絡。早期的中國不可能有「個人影像」，直至1989年由於DV的普及，許多獨立導演紛紛製作各種影像，並在現實生活中取材，將悲傷的故事、可怕的鏡頭做出有意義的結合，進而表達個人意志。聞海導演提到這樣的表達對於中國政府而言是具有顛覆性的，因此中共開始打壓這類影像，在2013年後禁止獨立紀錄片影展，許多獨立導演的作品在民間傳播的機會相對變得稀少。承襲上述歷史脈絡，中國獨立紀錄片巡迴影展正是在如此的環境中誕生。以此，觀眾有機會接觸更多元化的影像作品，進而使中國民間各種微弱的聲音被更多人聽見。
在《喊叫與耳語》中，聞海導演透過主題劃分出多種面向，每個面向所帶出的故事都寫實地回應了中國人權、勞權低落的社會現狀。即便中國目前對獨立紀錄片進行各種審查、打壓，導演仍樂觀地表示自己如今「還是能坐在現場跟各位觀眾交流」。秉持著紀錄片的反叛精神，他也鼓勵青年該勇於到現實社會中去表達，不要害怕，「紀錄片是見證、也是抗爭的手段！」跟社會接觸的過程才能知道這個社會是什麼、你在什麼處境，以及你是誰。就如同導演透過拍攝紀錄片的方式深入中國社會，除了作為抗爭的手段之外，同時也回應了當代中國社會的處境，以及環境與自身的關聯。
[1] 原詩為「一顆螺絲掉在地上/在這個加班的夜晚/垂直降落，輕輕一響/不會引起任何人的注意/就像在此之前/某個相同的晚上/一個人掉在地上」
